Nos es muy grato poder confirmar que el programa de este Congreso dirigido por D. Francisco Javier Sánchez Rodríguez, que se celebrará los próximos días 21 a 23 de octubre del presente año, se encuentra en una fase muy avanzada de concreción, y a fecha de hoy el programa de ponentes y conferencias se encuentra prácticamente concluido. El Congreso contará, entre otros, con la presencia de muy destacados ponentes como los Profesores D. José Luis Abellán, Presidente del Ateneo de Madrid, D. Ion de la Riva, Director general de Casa Asia, el Sr. Francesc Abel, sj, Director del Instituto Borja de Bioética y el Profesor y acreditado teólogo D. Juan José Tamayo Acosta. Intervendrán además D. José María Mardones, autor de un importante conjunto de ensayos sobre Religión y Sociedad y profesor del CSIC, la Profesora Dª Lucía Ramón Carbonell, perteneciente a la Cátedra Tres Religiones de Valencia y Dª Ninfa Watt, Profesora de la Universidad Pontifica de Salamanca, periodista y en la actualidad Directora de la Revista “Vida Nueva”, así como la Profesora Dª Gema Martín Muñoz, experta en sociología del mundo árabe e islámico.

Las palabras de presentación de su Director, de la que les ofrecemos un extracto, reflejan muy bien la impronta, y la importancia máxima, de esta propuesta en nuestros días, cuyo mero anuncio ya está despertando el interés de los antiguos alumnos del CIEM y de muchas otras personas de procedencia muy diversa:

            “El individuo, como ser autónomo, cohabita necesariamente con sus semejantes, integrándose en una comunidad precisada de un régimen normativo que oriente las acciones colectivas para procurar el mantenimiento de una convivencia pacífica en la que todos quepan y todo sea eventualmente posible, siempre y cuando se dirija a la satisfacción de un interés colectivo. Sin embargo, la tutela de ese bien común a veces se enfrenta y contradice de manera incuestionable las convicciones más profundas de cada uno de los seres que conforman la sociedad o la comunidad en la que se desenvuelven (…) ¿Es posible, desde la diversidad de creencias, que impone y exige concesiones y renuncias a la unicidad en aras a una conciliación desde las semejanzas, superar contrariedades o contradicciones en una búsqueda de la ética o moral universal que pueda finalmente ordenarse? ¿Cabe definir un conjunto de principios generales que, partiendo de un denominador común, la esencia de la persona, posibilite sentar un decálogo ecuménico, conjunto, global y aplicable en cualquier parte y a cualquier persona por el mero hecho de existir? (…) Como en todas las cuestiones que atañen a los fundamentos últimos del obrar, se plantea una agria polémica sobre el necesario engarce  entre la ética, la moral y la religión, entre la experiencia interior de cada ser humano y el derecho como conjunto normativo que regula el devenir de una sociedad o comunidad. Desde esa perspectiva, se trataría, en suma, de superar una concepción de la mística como mera experiencia íntima e individual, y explorar su dimensión pública, su potencial conciliador y su virtualidad como elemento de cohesión social.”

Además, el Congreso se verá complementado con una actuación pianística de la excepcional pieza musical “Visiones del Amén” del compositor Olivier Messiaen (1908-1992)  a cargo del Dúo BdB formado por las artistas Dª María José Barandlarán Rodrigálvarez y Dª María José de Bustos Yuste. Nada más adecuado en este evento que una pieza del prestigioso músico católico, maestro de discípulos tan distinguidos como Stockhausen y Boulez, cuya inspiración se debe en parte a su experiencia como prisionero de guerra en un campo de concentración en Silesia,  y que estrenó su pieza musical “Cuarteto para el Fin de los Tiempos” ante una audiencia de 5.000 compañeros de prisión. Unas notas extraídas del programa servirán para apreciar el valor de este relevante acontecimiento cultural:

“No parece demasiado arriesgado afirmar que Olivier Messiaen ha sido el creador, o al menos, uno de los creadores indiscutibles del piano contemporáneo. (…)  Su universo aparece configurado como la suma resultante de las búsquedas emprendidas por el músico desde sus comienzos: búsquedas de colores en las primeras obras, búsquedas modales y rítmicas, la escapada hacia el serialismo –que pronto abandona por un recurso a la naturaleza y, particularmente, al canto de los pájaros-  y el estudio de las Sagradas Escrituras y la consiguiente meditación sobre los símbolos de los que aquella se nutre. (…) Cuando el autor regresa del cautiverio (el fascinante Cuarteto para el fin de los tiempos fue concluido en 1941) y emprende la composición de un ciclo para dos pianos –Las Visiones del Amén que hoy nos ocupan y que será el único de todo su dilatado catálogo- ya ha creado más de la mitad de su imponente obra organística, incluidos los tres grandes ciclos: La Ascensión (1933-34), La Natividad del Señor (1935) y Los Cuerpos Gloriosos (1939).

Fechadas en 1943 y dedicadas a Yvonne Loriod constituyen la primera de las dos vastas colecciones pianísticas de Messiaen, en las que éste recupera la inspiración “teológica” de los ciclos para órgano prebélicos. Cuaderno secreto y resplandeciente a la vez, las Siete Visiones del Amén constituyen una especie de satélite desgajado del imponente trabajo redaccional que Messiaen otorgará inmediatamente a las Veinte miradas: una hora de música opulenta, de una prodigiosa riqueza armónica y rítmica, que conmemora la Creación, los sufrimientos de Jesús y el deseo espiritual exaltado por repiques de campanas, danzas de alegría y –ya, ineludiblemente- cantos de pájaros.

Auténtico umbral de la escritura pianística de madurez del músico, el lenguaje de las Visiones del Amén –principalmente modal y rítmico y de una amplitud propiamente orquestal- integra de un modo muy original explosiones dionísiacas y lentitudes contemplativas, embriagadores torbellinos sonoros e inmóviles vacíos siderales. Una música del éxtasis –derivada de Debussy y también, en no menor medida de Musorgsky- singularmente próxima a los ritmos y armonías obsesivos del gamelán balinés y que solicita la presencia de unos intérpretes supremamente inspirados, que posean un sentido profundo de lo ritual y lo sagrado, aspectos ya presentes en la composición pese a toda su ‘juvenil’ e irrenunciable modernidad.”